domingo, 29 de abril de 2012

Helios - Unleft (2011)


La belleza de la melancolía nunca pasara de moda, eso lo sabe bien, Keith Kenniff, un tipo con diferentes proyectos y grupos como Mint Julep, Meadows, Goldmund y creo que otros cuantos, todos publicados en su disquera Unseen Records. Pero ahora quiero hablar de Helios y el último de sus discos hasta el momento, Unleft.

 Helios es el proyecto de Kennif, más enfocado hacia el ambient y la electrónica acústica (puede encajar también en el post-rock instrumental), con gran carga emotiva y oscura; como bien dictan los cánones de este tipo de géneros, su música está lleno de pasajes preciosistas y silencios largos, aptos para ambientes ajenos a lo festivo.

 Mi canción favorita se llama "Carry With Us" entre el folk y la electrónica de laptop, llevada por una suave nostalgia. Sincerísima

jueves, 19 de abril de 2012

Lotus Plaza - The Floodlight Collective (2009)



No nos hagamos pendejos, el mundo se divide en dos bandos: los que aman a Bradford Cox y los que prefieren a Lockett Pundt; aunque ambos tienen su encanto, este que escribe sin rubor afirma que es de los segundos. La obra de Cox, según mi opinión, al ser tan amplia, tiene altas y bajas; en cambio la de Pundt es menor en cantidad pero casi perfecta.


Los 2 discos que ha editado con Lotus Plaza (uno de este año) y el Split junto a Odonis Odonis son de esos que no me canso de escuchar.

Su debut " The Floodlight Collective" es un ejemplo de pop misterioso y etéreo, maravilla de una exquisitez llena de reverb, distorsión y pop refinado, donde su voz siempre oculta, tímida. Me recuerda tanto a grupos como los ya citados Deerhunter, Animal Collective; al shoegaze clasico y a los grupos de Darla de finales de los 90s

miércoles, 18 de abril de 2012

Fred i Son - Un altre temps


Ya sé que últimamente hay un montón de vídeos en el blog, menos discos y que me estoy pasando de mamon. Pues ahí va otro vídeo de una banda que me emociona, saque nuevo disco. Se llaman FRED I SON, unos catalanes que hacen pop muy postcard-sarah y que es cantado en catalán. En el 2010 publicaron " “Diu que no sap què vol" un disco superbonito que deberías escuchar.

domingo, 15 de abril de 2012

La poesia es un arma cargada de futuro


Mis días de izquierda ya fueron; ya paso de leer y repetir religiosamente lo que dice Rius (un fanatico marxista9, Julio Hernández López y el Monero Hernández -el Fisgón y su charro negro, nunca me gusto lo suficiente-. De creer en un mundo mejor sin capital junto a mis camaradas. De movilizaciones para aparecer en la portada de la jornada y asaltar algunos comercios para robar papitas y refrescos (¡viva la congruencia!). De repetir consignas de grafiti. Pero me quedan un buen de canciones revolucionarias bellísimas



Maldigo la poesía concebida como un lujo,
cultural por los neutrales, que lavándose las manos
se desentienden y evaden.
Maldigo la poesía de quien no toma partido,
partido hasta mancharse.

A huevo, los que no toman partido como yo, así si dan ganas de regresar. 

sábado, 14 de abril de 2012

Nacho Umbert- La verdad es que me da igual y Gato Soprano



Una pena que sus discos no se editen ni distribuyan en el asqueroso lugar en el que estoy; bueno no los he visto, supongo que buscandole. De todos modos este me lo baje hace 3 años, así que de que me quejo. Bueno, simplemente estoy aburrido y como en la canción, me da igual lo que hagan o dejen de hacer, solo quiero fantasear, que a estas alturas es lo único que queda.

domingo, 8 de abril de 2012

The Sea and Cake - Car Alarm (2008)




Hace poco vi a The Sea and Cake en directo, en una lugar de una plaza "muy exclusiva" de Polanco y con muy poca gente, alrededor de 100(aunque 50 eran curiosos). Cosa que me pone contento, las mejores bandas son ninguneadas por el vulgo (Bueno, casi todas las mejores bandas).
Que belleza ahh. Aunque no parecía el lugar apropiado, una vez el grupo en el escenario, todo parecía estar en sintonía.

El grupo conformado por el magnífico Sam Prekop cantado y en la guitarra, Archer Prewitt también cantando en la otra guitarra, John McEntire en la batería y Eric Claridge al bajo quien parecía una versión simpática de Peter Hook. Supieron ganarse al público con canciones pop de raigambre jazzistico tocadas con precisión emocionante. Empezaron con la deliciosa "Weekend" de este disco, también se oyeron "On A Letter", "The Staircase" y rescatando canciones finamente seleccionadas de cada uno de sus discos.

Una actuación eléctrica y demoledora. En fin, me dejaron muy contento.


lunes, 2 de abril de 2012

Hisato Yamamoto

Se llama Hisato Yamamoto y es el cabron más genial que he visto ultimamente. Lo descubri por casualidad tocando en el tianguis del Chopo. Y yo que solo iba de paseo: casi me orino al presenciar su actuacion, llena de furia y entrega, pero tambien de virtuosisimo y muchas tablas.

El lumpen se fue, acostumbrados a lo facil. Los modernos huyeron, posiblemente regresen cuando la Pitchfork hable de el o cuando algún artista mamon y vació lo postee en la Gorilla VS Bear. Curiosamente entre los pocos que se quedaron, había tres chavos banda, que bailaron y disfrutaron tanto como yo. Y quizá como yo, sintieron su original estilo punk, su honestidad e impacto.

Mas punk que ver a Los Muertos de Cristo y dar tu kilito de frijol para nuestros carnales de ...la JAR.

domingo, 1 de abril de 2012

Blonde Redhead - Misery is Butterfly



Recuerdo que la última vez que Blonde Redhead vino al DF en el Teatro de la Ciudad, abrió St. Vicent. Nadie pelo a la abridora. Todos se portaron mamones y muy pocos la escucharon. A mi me sorprendió bastante, aunque no me gustaran sus dos discos. Ahora, algunos tipos que se pusieron a platicar en aquel entonces, son fans. Pinches trendies apestosos.

Blonde Redhead es una de las bandas a las que les tengo fe ciega. Hagan lo que hagan siempre ofrecen discos superiores al común denominador. Ya desde sus inicios en los discos "Blonde Redhead" y "La Mia Vita Violenta" donde las influencias de los MARS y DNA estaba más que presenteS. En "Fake Can Be Just as Good" y el siguente "In an Expression of the Inexpressible" se fueron emparejando a lo que hacían los Sonic Youth a finales de los noventa, aunque también había post punk y math rock. "Melody of Certain Damaged Lemons" supuso un cambio drástico, ya no había estridencias y distorsiones, sino canciones tranquilas y elegantes con mucha melancolía. Para el siguiente disco "Misery is a Butterfly" perfeccionaron la formula. 

"Misery is a Butterfly" es un disco que me cautivo desde el primer momento. Hay tres canciones que me estremecen hasta la médula "Messenger", "Melody" y "Pink Love".

No hay nada mas que decir. A oírlo.